Transistor 6
Scenkonstfestival
Malmö
8-28/11 2018

The Atlas study
The Atlas Study är en berättelse från ovan: skapandet av en karta och ett försök att hitta ingångar till glömda platser.
Koncept och medverkande: Halla Stefansdottir och Liv Kaastrup Vesterskov
8/11 Inter Arts Center, kl 19.30

In the darkness, Everything Went All Black
Vi befinner oss på en plats i totalt mörker i en värld där ljuset är långt borta. Det finns spår av liv på platsen, några har gömt sig och de försöker nu förtvivlat hitta en väg ut mot friheten och ljuset. Detta är en unik operaupplevelse som undersöker mörkret genom ett aktivt lyssnade.
Koncept: Hedvig Jalhed, Mattias Rylander, Jörgen Dahlqvist, Kent Olofsson och Agnes Wästfelt. Musik: Kent Olofsson. Text: Jörgen Dahlqvist. Scenografi: Mattias Rylander. Medverkande: Hedvig Jalhed och Agnes Wästfelt
11/11 Inter Arts Center, kl 16.00 och 19.30

Pusher 4
Pusher är en av de mest populära danska filmerna genom tiderna. Filmen är regisserad av Nicolas Winding Refn och fick stor framgång i Danmark och i flera andra europeiska länder. Med utgångspunkt i filmen så undersöker vi den danske mannens sanningssägande.
Koncept: Liv Kaastrup Vesterskov, Jörgen Dahlqvist, Etta Säfve och Jona Elfsdahl.
Ljud: Kent Olofsson. Ljus och ljud: Jörgen Dahlqvist Rum: Etta Säfve och Jona Elfsdahl. Medverkande: Liv Kaastrup Vesterskov samt Jona Elfsdahl, Ulf Rönnerstrand, Ivar Rönnerstrand, Carl Gustavsson och Elvira Haller
13-14/11 Inter Arts Center, kl 19.30

Vägsjälar
Vägsjälar samlar poetiska tankar om förgänglighet och förändring i gränslandet där skymning och gryning smälter samman. Stundtals absurt, ömsint och humoristiskt. Föreställningen är en dansteaterhybrid där olika uttryck tillsammans skapar en existentialistisk roadmovie.
Koreografi och idé: Miguel Cortés och Maria Naidu. Kompositör: Kent Olofsson, Ljussättning: Imre Zsibrik. Kostym, rum och produktion: Did you get the T-shirt
Medverkande: Maria Naidu, Miguel Cortés, Brita Björs och Harald Leander.
Med stöd från Konstnärsnämnden, Malmö Kulturstöd och Kultur Skåne.
15-24/11 Bastionen kl 19.00

Kära Kristine Jensen
I våras fick musikern och kompositören Lise Kroner en bunt med brev. Det var hennes gammelmormor, Kristine Jensen, som skrivit dem. Mellan 1905 och 1912 skrev hon om sitt liv till sin bror Ole –  om vardagens bekymmer, sjukdomar men även om längtan efter kärlek, konst och musik vilket stred mot hennes vilja att leva ett simpelt liv med praktiskt arbete och pragmatiskt tänkande.
Kompositörer: Lise Kroner och Mario Ochoa. Regi: Malene Begtrup Andersen.
Medverkande: Lise Kroner, Mario Ochoa och stråkkvartetten Vindla
18/11 Inter Arts Center Kl 19.30

interference
Som en del av ett laboratorium för konstnärlig forskning i musik på Inter Arts Center presenterar Transistor publika föreställningar med framföranden av musik och koreografi samt film, allt med fokus på relationen mellan musiker och instrument.
Kuraterat av Stefan Östersjö.
21-25/11 Inter Arts Center

That Damn Borderline
Ljudkonst, improvisation, komposition och allt däremellan.
Ett projekt av the Ars Nova Society samt Marco Fusi.
Organiserat av Hertzbreakerz: Jonatan Sersam, Alessandro Perini och Francesco Del Nero. Med stöd av Musikverket. I samarbete med Transistor Festivalen, Inter Arts Center Malmö, Media Artes Växjö och Studio Element Göteborg

25/11 Inter Arts Center

Play always as if in the presence of a master
Stycket är en undersökning av den klassiska musikens förhållande till de döda mästarna. Verket bygger på fragment och citat av Robert Schumann med utgångspunkt i delar av hans konstsyn. Hur kan vi förhålla oss till skapandet av ny musik och nya tolkningar om vi ska följa Schumanns råd att alltid spela som om en mästare är närvarande? Och vad gör det med musikerns prestation på scenen?
Musik: Kent Olofsson & Francisca Skoogh. Video och ljus: Jörgen Dahlqvist.
Medverkande: Francisca Skoogh
24/11 Inter Arts Center kl 12
.00

Player Piano
Player Piano är en lekfull utforskning av artistens kreativa persona i relation till sitt instrument.
Player Piano är ett tvärkonstnärligt samarbete mellan pianisten Catherine Laws, tonsättarna Edward Jessen, Annea Lockwood, Roger Marsh och Paul Whitty, scenkonstnären Teresa Brayshaw och filmarna Wendy Kirkup och Hannah Butterfield.
24/11 Musikhögskolan i Malmö, Lilla Salen Kl 19:30

Wiki-Piano.net
Pianisten Zubin Kanga framför nya beställningsverk för piano och multimedia, som hämtar inspiration från internet- film-, TV- och sci-fi kulturer.
Alexander Schubert – WIKI-PIANO.NET (2018)
Scott McLaughlin – In the unknown there is already a script for transcendence (2018)
laudia Molitor – You touched the twinkle on the helix of my ear (2018)
Christopher Fox – Five characters in search of a form (2018) .
25/11 Rosenbergsalen, Musikhögskolan i Malmö Kl 15:00


Transistor Meetings
Scenkunst Köpenhamn
6/10-13/10 2018

Kuraterat av Storm Møller Madsen och Liv Kaastrup Vesterskov
Med stöd av Dansk Scenekunstfond

check-in
check-in is a study group where reading text also means writing ourselves, where writing always involves a process of reading something and where both writing and reading can be practiced without text. check-in will take place in an apartment each session will be open for up to 8 participants. check-in will involve simple somatic exercises, close reading of selected texts and writing exercises. No previous dance training is necessary, check-in is for anyone interested in feelings.
The sessions will be hosted by Chloe Chignell, Sandra Lolax, and Adriano Wilfert Jensen.
2 sessions - 5 hours each: 6th of October 12 - 17 / 7th of October 11 - 16

The Starchild
The Starchild is a performative piece investigating the ritual burden of modern colonization that the colonial body experience. By attaching objects that hinders a balance and movement the performance display the colonial traces through the materials, the contact to the audience and the body itself. The tactility of the materials both in shapes and substance carry a clear reference to the colonization of Southeast and East Asia focusing on the female body and the commodification of her wom and sexuality.
Concept: Yong Sun Gullach. Performer: Yong Sun Gullach.
6/10 - 8PM - Warehouse9

Bodies in Peril - Launch of Peripeti #29-30
With this event, we proudly present the digital publication of Bodies of Difference/Kroppe i forskellighed, issue #29-30 of Peripeti – tidsskrift for dramaturgiske studier. Bodies of Difference/Kroppe i forskellighed explores aesthetic practices and theories that place the body at the center of an investigation into performative constructions of identity. The audience is invited to participate in an open discussion with editors and contributors.
7/10 - 7PM - Warehouse9

Pusher 4
Pusher är en av de mest populära danska filmerna genom tiderna. Filmen är regisserad av Nicolas Winding Refn och fick stor framgång i Danmark och i flera andra europeiska länder. Med utgångspunkt i filmen så undersöker vi danske mannens sanningssägande.
Koncept: Liv Kaastrup Vesterskov, Jörgen Dahlqvist, Etta Säfve och Jona Elfsdahl.
Ljud: Kent Olofsson. Ljus och ljud: Jörgen Dahlqvist Rum: Etta Säfve och Jona Elfsdahl. Medverkande: Liv Kaastrup Vesterskov samt Jona Elfsdahl, Ulf Rönnerstrand, Ivar Rönnerstrand, Carl Gustavsson och Elvira Haller

De Berusede - Et Interaktivt Eksperiment & Performance
De Berusede er et live laboratorieforsøg af alkohol og dens virkning, hvor vi er vores egne forsøgspersoner. De Berusede undersøger sammen med publikum spørgsmål om alkoholkultur og (selv)repræsentation. Hvilke muligheder giver og stjæler alkohol? Vi deler vores egne kropslige og følelsesmæssige erfaringer med alkohol. Vi undersøger rum og kontrol. Vi undersøger relationen mellem skam, alkohol og sociale normer.
Koncept: Ellen Flyvbjerg og Signe Flyvbjerg. Medvirkende: Ellen Flyvbjerg og Signe Flyvbjerg. Producent: Karen Kristiane Folkmann Grønborg.
11/10 - 6PM - Warehouse9

H e (a) r
Performer/composer Halla Steinunn Stefánsdóttir makes an appearance in a project which mixes the soundscape H e (a) r (2017) together with exciting solo music for violin by Mirjam Tally (EE), Luong Hue Trinh (VE) and Halla Steinunn herself. An event circling around ecology, acoustics, and embodiment; drawing on encounters and what happens in the connection. A fluctuation between hear-here-hér-her.
Concept: Halla Steinunn Stefánsdóttir
12/10 - 6.30PM - Warehouse9

All is forgiven (a sacrificial rite)
Gylleboverket arbetar här utifrån tankar kring vår relation till naturen och vår omvärld, vårt samtida samhälle och kapitalismen, bland annat med avstamp i Guy Debords roman "Skådespelarsamhället", vilken belyser en artificiell bildvärld där ekonomiska intressen håller oss fångna i avbilder. Där vi försöker leva upp till bilden av oss själva istället för att vara i livet självt.
Concept: Gylleboverket - Jona Elfdahl, Etta Säfve, med utgångspunkt i ett samarbete med Shelley Sharr.
12/10 - 6.30PM - Warehouse9

Shut Up Anastasia!
Escrava Anastácia is a sanctified girl enslaved in Brazil, forced to wear a muzzle-like facemask. Shut Up Anastasia! is an interactive performance by Jupiter Child, embodying the syndrome of colonial silencing. Inspired by African-Brazilian spiritism, Shut Up Anastasia! explores non-verbal resistance and collective voices.
Concept: Jupiter Child. Performer: Jupiter Child.
12/10 - 9.00PM - Warehouse9

I remember… A journey through past and future vol 1
I remember… is an investigation of how we remember through body and senses. It focuses especially on our childhood. The one we have experienced and the one we will experience. The installation plays with the relationship between past and future; how they influence one another, and how we can imagine them as one uninterrupted story. An interactive memory installation with 1:1 workshop & artist talk.
Concept: Karen Eide Bøen & Lise Aagaard Knudsen. With: Lise Aagaard Knudsen.
13/10 - 11AM - 3PM - Warehouse9

Ancient Future Storytelling Workshop
"How can (tr)ancestral knowledge heal our past, shape our present and empower us to rewrite our collective future?" Through this workshop, we will explore elements of intergenerationality, time travel, myth, the (tr)ancestral, and visions for the future. Individual writing exercises, communal sharing, and audio recordings will connect us to our (tr)ancestral memory bank and questions of: Which myths are guiding us in our lives? How can we use this knowledge to spark our storytelling?
Concept: Cosmo M. Soltani. Workshop leader: Cosmo M. Soltani
13/10 - 11AM-2PM - Warehouse9 Foyer

Gazing from the edge of bed
"I want to explore the possibilities of what a sexualized or aroused performance could do to space and all those who inhabit it" - Charlie Laban Trier
Gazing from the edge of bed is a dance piece that is based on a desire to learn and unfold practices of pornography through studying the performativity produced by performers working in porn and the craft of translating a body to image and the idea of the image as a body. A doing of performance that is unapologetically vulnerable but not compromising, and where exposure is something else than being exposed.
Choreography & Concept: Charlie Laban Trier. Performer: Charlie Laban Trier. Music Mix: Isadora Tomasi.
13/10 - 9.00PM - Warehouse9

Concert: Adam Christensen
Internationally recognized performance artist Adam Christensen will present a live set for Transistor Meetings Festival. With an accordion and a powerful singing voice, Christensen creates room for laughter and tears.
Concept: Adam Christensen. Performer: Adam Christensen. Curated by: Lotte Løvholm
13/10 - 10.30PM - Warehouse9

Our Oasis of Energy (Perpetuate Non-Institutional Celebration)
Den københavnske techno oplever lige nu sin første genkomst siden 90’erne. Scenen er vokset frem omkring Fast Forward Productions' aktivistdrevne safer space raves og er i dag et tæt samarbejdende miljø af djs, producere, festarrangører og ravere. Scenen har sin egen distinkte technolyd som vækker international opmærksomhed i disse år – lyden er maximal og ligeså hård og hurtig som den er melodisk og følelsesfuld. Our Oasis of Energy (Perpetuate Non-Institutional Celebration) er en hyldest til ravekulturens fælleskab hvor euforisk samvær er et våben mod konkurrencestatens individ-fetishering. På floor foregår en anden form for arbejde som falder uden for samfundets forståelse af produktivitet, og ikke kun musikken men også de dansende prekære kroppe skal fejres.
Kunstnere: Mio Nordentoft (@participatory.excitement) & Repro.
Kurateret af: Lotte Løvholm & Nina Cramer.
14/10 - 00.00AM - Warehouse9